Todas las entradas de: Gema Navarro

“El regalo” – Preparándome para participar en un Congreso Nacional de Magia (6ª Parte)

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Finalmente, decidí excluir la chistera
como contenedor de la bola.

fabricación cajaNo me costó encontrar un sustituto ya que desde el primer momento el ‘leitmotiv’ de este número era hacer un regalo a mis alumnos y compañeros de la Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” y por extensión, a todos los magos.

Los regalos son, por definición, una sorpresa por lo inesperado, a la vez que misteriosos por el objeto secreto que esconden bajo un bonito envoltorio.

Mi objetivo era buscar una caja que cumpliera la misión de la chistera, del tamaño de la bola y muy bonita, para que el “regalo” quedara precioso. La idea no es nueva, ya viene explicada en el libro “Magia aérea” de R. E. Melo Dait. Dice: “Una bola brillante y metalizada sale sola del interior de una caja transparente.”

La idea de que la bola sugiriera un regalo me gusta mucho, porque dota al número de una emoción universal que todo el mundo conoce, desde los adultos a los más pequeños. Un regalo es una prueba de amor y de cariño que provoca felicidad, es indicativo de que nos acordamos de alguien y estrecha las relaciones. En fin, que lo que menos importa es lo que hay dentro y nadie puede reprimirse a sentir esa agradable conmoción.

¡Este acto es mi regalo para ti!

Empecé por “tunear” una caja corriente pero no era como yo la imaginaba. En realidad no pensaba en una caja sino en un cofre, que es donde se guardan los tesoros o los objetos de mucho valor.

Es lo que pasa cuando buscas algo con necesidad ¡Que desaparece de la faz de la tierra!.

Acudí en busca de inspiración para el diseño de mi cofre a mi pequeña biblioteca. En una de mis más recientes adquisiciones, un libro sobre magia y brujería encontré “El encanto de amor”, (Flandes S.XV) donde una joven bruja se aplica un ungüento mágico que guarda en un cofre.

pandora
Dante Gabriel Rossetti, S.XIX

bruja joven

 

Y esta obra, trajo a mi memoria a Pandora y su caja. Esa era la connotación perfecta, porque Pandora es la primera mujer y según Robert Graves, estaríamos ante la versión griega de la Eva de la mitología bíblica.

Etimológicamente a la palabra “Pandora” se le atribuyen varios significados: “el regalo de todos”, “que tiene todos los dones”, “la que da todo”.

Perfecta connotación.

¡Más bricomagia!

Para empezar, unos pocos cálculos a tener en cuenta y un par de detalles importantes. El primero es que la tapa y la base de la caja tienen la misma altura, para que se pueda mantener abierta sin volcar. La segunda particularidad es que conviene que al abrir la caja se vea al menos media bola.

Caja esquema

Los materiales que utilicé para la fabricación fueron madera de contrachapada fina y cartón ondulado para conseguir la forma curva de la tapa. Para estabilizar la bola dentro de la caja, recorté un aro de 1 cm de ancho de una botella de agua y la pegué en el centro de la base.

Caja interior

Como bisagra y para unir la base y la tapa utilicé un sistema muy cómodo y fácil: esparadrapo de tela 🙂

El paso siguiente fue decorarla. Pinté el interior de negro y el exterior con una pintura que produce un efecto  nacarado. Para rematar le apliqué una purpurina en polvo blanca. Caja cerrada

Partimos de la chistera llegamos a la caja de Pandora.

Según el mito, la caja de Pandora contenía todos los males del mundo y según la tradición mágica, la chistera puede contener todas las bondades. Parecía un gran recorrido y apenas nos movimos de sitio.

foto-gema-blanco-cuadradaGema Navarro es Coordinadora de Contenidos LaMagia.com

 

“El sexo de la magia” – Preparándome para participar en un Congreso Nacional de Magia (5ª Parte)

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La Magia no tiene género…

…pero siempre ha estado ejecutada mayoritariamente por hombres. Sin embargo estaremos de acuerdo que hay algunos juegos que tienen un carácter más femenino que otros. Por ejemplo, acuden ahora a mi memoria, la aparición de flores de papel o los juegos en los que intervienen abanicos como el de la creación de un huevo (ver videos). Yuka, Fism 88 http://www.youtube.com/watch?v=10euUsHVoyA La creación de un huevo en el abanico Pepe Carroll http://www.youtube.com/watch?v=Hifvg2HP-gk Sin ánimo de hacer una clasificación y a mi forma de ver, la “Belle de Nuit” también formaría parte de este grupo.

No creo que exista una magia femenina y una masculina…

el-mago-moderno-y-el-ilusionista-de-salon…pero cuando un juego pasa a manos femeninas, la mayoría de las veces, la maga tiene que hacerle algunos cambios.  Las adaptaciones más habituales están relacionadas con el vestuario ya que casi la totalidad de las explicaciones de los juegos presuponen que los va a ejecutar un mago que viste chaqueta. Esto no es de ahora, ya lo explicó Madame Patrice en el libro que escribió su marido C. Lang Neil “El mago moderno y el ilusionista de salón” a mediados del siglo XIX. En él, Madame Patrice explica las adaptaciones técnicas para que las magas puedan ejecutar alguno de los juegos de magia que llevaba en su repertorio. Hoy en día creo que esta información es la más secreta que conserva la magia porque ni se encuentra en Internet, ni el mago más experimentado puede sospecharla. Lo que a mi me llevó de cabeza no fue la chaqueta sino la chistera. Los magos para sacar la bola a escena utilizan su chistera, cosa que es “natural” ya que está justificado como elemento de su vestimenta. Así que, el siguiente punto fue estudiar si era necesario utilizar un continente para la bola y si éste podía ser otra cosa. Mientras no lo tuve claro, ensayaba empezando el vuelo desde mi mano.

Patrice, Mme copia     Ensayo Bola en la mano

El sombrero de copa o galera es un distinguido sombrero masculino. Representa el arquetipo del prestidigitador y de ella puede sacar todo aquello que desee. La moda del vestir ha cambiado tanto sus reglas que tolera usar zapatillas con traje, pajarita con zapatillas, chistera con vaqueros, etc.

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Por eso, su uso está totalmente aceptado tanto si la luce el mago más clásico como el más moderno. Valorando aún si la bola saldría a escena en una chistera empecé pensar en un diseño de vestuario que fuese acorde con el sombrero.

Basarse en el estilo “Tomboy” era lo ideal. Este estilo consiste en mezclar prendas muy masculinas con otras muy femeninas de manera que se realce la sensualidad femenina.

La pionera en lucir este estilo fue la actriz y cantante Marlene Dietrich en los años 40 y un referente más reciente es Diane Keaton en la película Annie Hall. Yo misma me confeccioné el traje. Como se puede apreciar, la parte superior de mi diseño está inspirado en el smoking masculino, con la idea de recordar la imagen del mago clásico.

Hur 34    Gema con bola posado  dietrich-marlene-25-g

Para la parte inferior tenía que decidir entre falda o pantalón, pero ninguna me convencía del todo. Hasta que una noche, al llegar a casa, puse la televisión y apareció esta cantante (de la que sigo sin saber su nombre) con este modelo y ¡Chan! Era perfecto. Cantante 1

Ya pude terminar la confección del vestido y me puse a buscar los complementos necesarios.

t                         Vestido confección    Piernas

Contemplé la opción de completar el look con una pajarita de strass a modo de collar. Creo que hubiese quedado muy espectacular, pero no me siento cómoda usando grandes adornos. Meses después de estrenar mi numero, vi como la actriz Blanca Suárez lucía este modelo del diseñador Elie Sabb en la alfombra roja de la Gala de los premios Goya.

¡Coincidencia total!

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foto-gema-blanco-cuadradaGema Navarro es Coordinadora de Contenidos LaMagia.com

 

“¡Encontré la llave!” – Preparándome para participar en un Congreso Nacional de Magia (4ª Parte)

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La llave es el “fenómeno”

Encontrar la llave del juego de La Belle de Nuit disipó nubes de inseguridades y dudas y se abrió un cielo limpio y claro. Esta llave me la proporcionó conocer el fenómeno que representaba este juego.

El fenómeno es el siguiente: La Belle de Nuit es un efecto clásico en el que el mago o la maga, exhibe el poder de invalidar una de las leyes fundamentales de la Naturaleza: la Ley de la Gravedad, y esto lo demuestra, mediante la flotación de una bola.

A la “Belle de Nuit” también se la conoce como “Bola Cosmos” y tiene sentido ya que la Gravedad es la responsable del desplazamiento de la Luna alrededor de la Tierra y de las órbitas que describen los planetas.

Esta Ley infalible, además de dar sentido a la rutina, también será la responsable del funcionamiento de varios de los trucos ideados para la rutina que os contaré más adelante.

 La técnica

Comprender el mecanismo del aparato y aprender la técnica de la “Belle de Nuit” resultó relativamente fácil. Llegué incluso a pensar que había hecho un buen ensayo si lograba acabar sin enganchar el hilo en ningún sitio, o sin romperlo, o sin tirarme un buen rato deshaciendo nudos, y qué equivocada que estaba.

Con solo exhibición de técnica no se logra comunicar nada, todo se queda en una demostración de habilidad con un sofisticado aparato. Las herramientas que lo harán posible serán la presentación, la construcción de rutina de pases y la actitud. Así que… ¡manos a la obra!

 El manejo

Comprobé que entre los métodos de flotación de una bola, el de la “Belle de Nuit” era el menos popular entre los magos. Creo que esto puede ser debido a que su manejo es más “femenino” que el manejo de una bola zombie o de la bola Okito. Para lograr la sensación de ingravidez de esta bola, se requiere una cadencia de movimientos lentos, etéreos y dulces en la que los magos, en general, no se encuentran del todo cómodos.

Esto implica que, al estar menos estudiada por los magos, hay menos documentación escrita con respecto a los otros sistemas y el catálogo de pases es mucho más limitado. Había por delante un trabajo interesante en este sentido. Podría recuperar algún pase que los magos podrían haber desechado por exigirles demasiada feminidad de movimientos y en el camino, encontrar algún pase nuevo.

ferran castellsLlegados a este punto del proceso incorporé al que será el primer miembro de mi equipo: Ferran Castells. Un artista muy completo y de mi total confianza. Castells es actor, cantante y bailarín. Se ha formado como profesor e imparte clases de teatro, danza, etc. A pesar de tener una extensa carrera artística, aún no había tenido contacto directo con la magia. Por eso se sorprendió cuando le pedí ayuda en una de las pocas disciplinas artísticas que aún no se había cruzado en su camino. Lo que él no sabía era que, precisamente por eso, era mi candidato ideal. Un artista con tanta variedad de registros indica que es capaz de afrontar nuevos retos.

Fabriqué para Ferran Castells una segunda bola para que, sin influencia ninguna y casi sin información, explorara nuevos pases y manejos para incluirlos en la rutina básica. ¡Han salido cosas muy bonitas! Bonitas, espectaculares y funcionales pero que no hemos aprobado incluirlas porque no han cumplido los requisitos que exigimos para esta bola.

belle-de-nuit

Elaboré la siguiente teoría para fundamentar mis intuitivas decisiones: Una de las diferencias entre los métodos de flotación de una bola (okito, zombie, etc.) es el espacio donde se maneja la bola con respecto al mago, lo que se  conoce como espacio personal. Es ese espacio virtual que nos rodea y al que no dejamos entrar sin invitación. Es el espacio que nos permite interactuar con las otras personas de forma cómoda.

espacio-personal

Hay definidas cuatro distancias zonales de interacción: íntima, personal, social y pública.

La diferencia entre ellas es grado de confianza que tenemos con la otra persona. El espacio que delimitemos nos dará mucha información a nosotros y los demás ya que daremos a conocer el tipo de relación que hay entre los dos.

En nuestro caso, la distancia será entre el mago y la bola. Según el método que elijamos de flotación, la bola ocupará una zona u otra. Por el solo hecho de mantener esta distancia ya quedará  bastante definido el vínculo entre el mago y la bola, la pauta de comportamiento, la conducta, que debe seguir y la actitud correcta para presentar el juego.

Para mí, darme cuenta de esto fue de gran ayuda porque se utiliza el lenguaje no verbal, que entiende todo el mundo.

Todo eso hace que el mensaje que se manda sea coherente.

La bola de la “Belle de Nuit” opera dentro de la zona íntima de la persona, aquella donde solo se permite entrar a los que están muy cerca emocionalmente del individuo. Según una teoría antropológica, a menor confianza, la persona necesita mayor distancia para tener más tiempo de reacción en caso de agresión.

En este marco, no tiene sentido dotar a la bola de la “Belle de Nuit” de un carácter rebelde, subversivo o revoltoso. Sin embargo, puede ser más propio del “carácter” de una bola zombie, que se trabaja a un ritmo más rápido. En este caso, el mago dota a la bola de movimiento y ella se revela queriendo escapar del control del mago (ver el interesante estudio sobre “Magia Perversa” de Pipo Villanueva y Jaime Figueroa).

Esto encauza la presentación en otro sentido totalmente distinto, ¿Verdad?

magia perversa

foto-gema-blanco-cuadradaGema Navarro es Coordinadora de Contenidos LaMagia.com

“Bricomagia” – Preparándome para participar en un Congreso Nacional de Magia (3ª Parte)

¡Te recomendamos leer antes la y parte!

Puedo ver  tanta magia en directo que solo en raras ocasiones veo vídeos de magos que aún están vivos.

Siempre existe la posibilidad de que pueda ver los magos que admiro en directo en algún Congreso de Magia o en algún teatro de alguna ciudad que visite. Existen eso si, un par de excepciones. La primera con Ricky Jay porque creo muy improbable que tenga otra oportunidad de coincidir él. Fue en Nueva York y de ese encuentro son las fotos que aparecen en el libro “Por arte de Verbimagia”. verbimagia_3 Ahora ya sabéis quien es el comensal que falta en esa mesa. 🙂Ricky Jay foto verbimagia Y la segunda, ha sido ver a Jesferh en el DVD “Poker de Ases” para poder aprender y estudiar su rutina de “Belle de la Nuit” como a él le gusta llamarle.

¡Y cómo cambia la película cuando no se ve la magia desde el tendido con ojos de turista, sino pensando si seré capaz de saltar al ruedo a torear ese morlaco!

charlotte pendragonMe sentí aterrorizada pero muy ilusionada y capaz de sacarlo adelante. También contando que podía contar con el apoyo de buenos profesionales que podían socorrerme en cualquier momento. También estudié otras ideas de presentación que encontré en Internet. Fueron muy pocas y las reuní en esta lista. Encontré también una bola que vende Charlotte Pendragon llamada “WonderBall” (ver vídeo) que puede ir con una “Wonder Coat” (ver vídeo) que no me “Wonderció”. Empecé a dar voces para localizar el juego por algún libro.   Magia aereaBrando (Héctor Verikas) me localizó un artículo en una antigua revista de magia argentina donde la llaman “Bola Cosmos”. También está descrita en este libro “Magia aérea” de R. E. Melo Dait y creo que en alguna lección de Florensa que aún no he conseguido localizar. Se agradecen pistas 🙂

Trabajar con poca información es un aliciente.

Estimula más a investigar y a descubrir alguna propuesta interesante. Con tan poca bibliografía tampoco hay libros que a través de sus páginas y sus convencionales párrafos de “material necesario”, “efecto”, “método” te lleven de la mano todo el trayecto. Por eso no me quedó más remedio que aprender el manejo del aparato mediante la práctica y la experimentación propia. Todo esto vino después de la fabricación.

¡Empieza la bricomagia!

La Bola

Siguiendo cuidadosamente las instrucciones que Jesferh explica en el DVD “Poker de Ases”, fabriqué mi primera bola utilizando primero una bola de Navidad para empezar a ensayar. Una vez visto el sistema, compré  una de porexpan (Poliestireno expandido) porque este material permite trabajar con herramientas básicas que todos tenemos en casa, utilizar pegamentos corrientes, etc. Viendo la ilustracion anteriores, queda ya explicado el juego, es decir, como se crea la ilusión de flotación de una bola. El método es de lo más engañoso por lo simple que parece. Muchas veces, simple, se confunde con fácil de manejar pero todo lo que tiene de ingenioso, lo tiene de exigente. Empecé pintando la bola. Primero fue necesario darle una capa de látex como preparación por tratarse de un material muy poroso y después, ya quedó lista para aplicar la pintura del color. Elegí un color gris metalizado de una pintura que me recomendaron en una tienda de manualidades.

El hilo

El siguiente paso fue la colocación del hilo. El hilo que yo puse se lo compré a Jesferh, igual al que él utiliza. Es muy fino y resistente con una coloración rojiza. Según me contó, el gran mago Fu-Manchú también lo recomendaba ya que el rojo es el color que menos percibe nuestro ojo. Este tipo de corcho blanco es muy fácil de trabajar. Por eso, se consigue disimular la anillita donde va sujeto el hilo invisible sin dificultad. La anilla que yo utilizo son las que venden para hacer abalorios. La compré niquelada para fuese del mismo color de la bola y pasara inadvertida. Hilocambio de hilo               Una vez clavada la anilla en cada extremo, se fija con una gota de cola blanca.

Cuando eres principiante en el manejo, es inevitable que el hilo se rompa con frecuencia porque te enganchas hasta con tu propia sombra.

AnillasUna ventaja más de este material tan blando es que permite cambiar el hilo de forma cómoda y rápida. Pero también puede ser un inconveniente ya que si no se trata con precisión, quedarán todas marcas. Para reemplazar el hilo roto, se extrae la anillita incrustada en la bola con la ayuda de unas pinzas de depilar, se sustituye el hilo y se vuelve a introducir la anilla.  Es fácil que en el proceso de extracción, se arranque algo de material de la bola y se haga un agujero. Entonces, se hace una pasta con papel higiénico, papel de cocina o una servilleta y un poco de cola blanca. Se rellena el hueco con esta pasta y si es necesario se pinta cuando se haya secado el arreglo.

El pañuelo

Acto seguido fui a una tienda de telas y en una elegí la más transparente de todas para fabricar el pañuelo. Hice una estimación de la medida del pañuelo porque no tenía este dato. 70cmx70cm. Me ha ido perfectamente hasta ahora ya que no he tenido que modificar esta medida. Con la experimentación, he ido descubriendo que la envergadura del pañuelo  dependerá de cada persona. Hay que tener en cuenta que este aparato se maneja casi todo el tiempo en la misma posición de brazos. Durante los ensayos comprobé que esta medida me resultaba cómoda de mantener y “natural” dentro de lo que cabe, ¡Claro! El hecho de que el pañuelo sea más pequeño o más grande obliga a mantener una postura forzada. Esto sería contraproducente ya que, por un lado, esta incomodidad se trasladaría al espectador durante el acto y porque con los brazos muy abiertos o muy cerrados se limitan los movimientos a la bola. Además del confort, examiné en el espejo si mi silueta en la postura básica de manejo y el pañuelo estaban proporcionadas y que, al menos, quedara “amable” visualmente. Por todo lo dicho, cada uno debe calibrar su propia medida de pañuelo y una vez conforme con ella, se podrá saber la longitud de hilo que cada uno necesita. Colgado así el pañuelo en la pared, el hilo dibuja este triángulo y dejando que media bola asome por debajo del pañuelo. No sé cuántos centímetros son, pero es la medida exacta para mí. Esquema BN Y exactamente en la mitad del largo hay que anudar un gancho o un anzuelo para poder enganchar el hilo a nuestro vestuario. De esta forma quedará establecido el punto fijo donde pivotará la bola. Este lugar es la bragueta. Por eso, yo utilizo un pequeño imperdible (negro) que me da más seguridad. Para ensayar los pases, llevo el imperdible cerrado en la prenda que lleve en ese momento. Sin embargo, cuando ensayo la liberación del aparato, llevo el imperdible cerrado engarzado en un corchete macho pequeño (negro) que llevo cosido en el lugar donde debería ir pinchado el anzuelo. Esto me permite liberar la bola, sin necesidad de abrir el imperdible y de forma disimulada.corchetes

Se hace saber que… ¡Todo fallará! ¡Siempre!

De antemano hay que saber que nada funcionará a la primera y que todo puede fallar. Pensaba que todo estaba listo para su primer vuelo, pero no. Se presentaba así el primero de los infinitos problemas que a lo largo del proceso se irán presentando. Es importante estar preparado para afrontarlos con toda la sangre fría posible, porque en la fase del desarrollo creativo y de la producción estás sometido a mucho estrés y hay que evitar la desesperación. Dar con la solución más adecuada requiere primero analizar el porque del fallo, después plantear diferentes soluciones, después comprar, o construir, o conseguir el material para empezar de nuevo. Todo eso, resuelve el problema pero su solución creará un nuevo problema y vuelta a empezar. En este proceso de mejoras, todos los cambios desencadenan un torrente de ajustes en cadena que han implicado empezar la construcción desde cero varias veces. Creo que a día de hoy, por ejemplo hemos desechado hasta ¡seis cofres!, pero cada error, cada fallo, cada problema, me ha inspirado y reafirmado mucho más,  encontrando en la satisfacción de resolverlos muchísima ilusión. ¡Siguen los problemas! La bola no marchaba como debiera, la notaba demasiado “suelta”. Resultó demasiado liviana. Tenía tan poco peso, que el propio pañuelo y también el ligero rozamiento del aire frenaba su movimiento. Resolví hacer un profundo agujero y cargarla con unas bolitas de plomo hasta que noté que ya podía vencer esas resistencias. Inmersa en el proceso de análisis de los fallos y de su reparación, finalmente todas las piezas encajaron y entendí el sentido que tiene este juego. Supe que había dado con su significado porque a partir de ese instante, preguntas que debia contestar tuvieron respuesta. ¿Por qué flota la bola? ¿Flota o se transforma en un objeto animado? ¿Qué actitud tengo que adoptar? ¿Quién “manda”, la bola o el mago? Y otras muchas preguntas más. ¿Tú lo sabes?  Te dejo pensando…

foto-gema-blanco-cuadradaGema Navarro es Coordinadora de Contenidos LaMagia.com

Preparándome para participar en un Congreso Nacional de Magia (2ª Parte): “El origen”

Nota: ¿Te perdiste la 1ª parte? Puedes leerla aquí

Todo empezó con un toque de varita de Ana Tamariz, mi Hada Madrina. Gracias a ella estoy a punto de concursar en un Congreso Nacional de Magia.

Gema y Ana TamarizMi debut como “maga-médium” fue junto a Juan Tamariz, en la cabina espiritista.

cabina Gema Navarro y Juan Tamariz 1

Cabina Gema Navarro y Juan Tamariz

Después centré mi actividad profesional en los libros de magia, el estudio y la investigación sobre Las Magas. Desde entonces no había vuelto a pensar en la posibilidad de actuar.

En 2011 Ana me propuso asistir a su escuela de magia,  ¿Por qué, no?  Estoy viviendo en Madrid, donde se hace una de las mejores magias del mundo y además, estaría en las mejores manos.

El ambiente mágico de la Escuela es maravilloso. El mago menos pensado, puede aparecer por Madrid desde cualquier rincón del mundo y puede ser tu profesor ese día. ¡Cualquiera se pierde una clase! 

frakson

Una cosa llevó a la otra: Ana me ofreció dar clases de “Historia de la magia”. Ideó un plan para insertar pequeñas pinceladas de historia mágica en las clases prácticas y las bautizó como “Chispitas Mágicas” en honor al gran Frakson. ¡Eso me convirtió en profesora y alumna a la vez!

Y como buena Tamariz que es, no se cansó nunca de avivar mi llamita de la magia que llevo dentro y con su siguiente proposición fue más allá. Me propuso subir a escena como ¡maga!.

¡Mi sueño (im)posible” se haría realidad!

Me he criado entre las bambalinas de Centre Moral i Cultural de Poblenou, una entidad fundada en 1910 con una trayectoria muy relevante en la vida social y cultural del barrio de Poblenou (Barcelona). Por ello, el pasado año 2013 le fue concedida la Creu de Sant Jordi, cosa que me enorgullece por la pequeña parte que me toca. 

Eso explica que las Artes Escénicas tengan un papel muy importante en mi formación y que esta asociación sea cantera de buenos profesionales en las artes escénicas. 

Al  trasladarme a  vivir en Madrid dejé de hacer lo que más me gustaba, pero “el veneno del teatro” se sigue incubando por muy lejos que vayas. Preparar un acto de magia era la excusa perfecta para volver a pisar las tablas. Por fin podré unir mis dos grandes aficiones: el teatro que abandoné en Barcelona con la magia que conocí en Madrid.

Tenía muy claro que mi especialidad sería la magia de escena y empecé por pensar en la elección del juego. No recuerdo qué posibilidades barajé pero quería hacer algo con lo que tuviera afinidad y que además me permitiera expresar algo. Muchos decisiones por tomar.

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Vino entonces a mi cabeza la rutina de Jesferh, “Belle de Nuit”.

La vi por primera vez en el Congreso Nacional de Madrid 2011. De todas las actividades que organizan los congresos mágicos, esa tarde que pasamos junto a los maestros Ferragut, Muro, SegóbrigaJesferh ha sido para mi, una de las más memorables que he vivido.

Reunidos en un mismo salón, cada uno de ellos ocupó una de las esquinas y fuimos testigos de un auténtico “duelo” de titanes de la magia. Magia excelente se concentró en el mismo cuadrilátero. Con alternación, cada maestro hizo su rutina. Profesionales como una casa y con gran cariño inmenso, se deshicieron en explicaciones, nos colmaron de atenciones y posaron felices en todas las fotos que les solicitamos.

Me impactó Jesferh de forma especial: su elegancia y su exquisito “savoire faire”.¡Cuánta ternura le demostraba a su bola! ¡Cuanta alma lograba insuflar en una bola inerte!

DVD Poker de Ases - MagiaTanto me enamoró su compleja sencillez que compré inmediatamente el DVD “Poker de Ases” (producido de forma maravillosa y con gran cariño por José Ángel Fernández Serrano).

Lo compré como un “souvenir”, para recordar a estos cuatro grandes maestros y su magia, sin imaginar que meses más tarde sería la primera herramienta para construir lo que vendría…

… Mi propio acto de magia.

¡Continuará…!

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Gema Navarro
Coordinadora de Contenidos LaMagia.com

 

 

IV Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price – Parte 1

Teatro Circo Price – Madrid 19/02/2014

LaMagia.com Un año más llega el Festival de Magia al Circo Price. Es uno de mis acontecimientos preferidos porque la Magia vuelve a ocupar un circo, ese lugar que un día, la magia frecuentó de forma habitual. Ese magnífico templo dedicado al “más difícil todavía”, impregnado de fantasía y magia, del que emanan a borbotones la ilusión y las risas.

¿Has estado alguna vez? ¡Ven! Sé mi acompañante en esta noche de estreno. La parada de metro más cercana no lleva su nombre porque algunos piensan que los embajadores son más importantes que los payasos pero si vas en autobús, oirás anunciar su parada. Y donde todo el mundo oye: “Ronda de Atocha- Teatro Circo Price” yo escucho: “¡El circo ha llegado en la ciudad! ¡Vamos al Circo!” Seguir leyendo IV Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price – Parte 1

Luís Pardo. El psichomago “Hypnos. La otra realidad” – Crónica

Sala Muntaner. Barcelona. Enero 2014.

Luis Pardo - Hypnosis

La combinación Luis Pardo e hipnosis es todo un éxito en Barcelona. Desde el 19 de septiembre 2013 Luis Pardo,  está llenando la Sala Muntaner de Barcelona ¡Enhorabuena!

El espectáculo está dedicado totalmente a la hipnosis. Hipnos es la personificación del sueño. Se le representa con alas en las sienes porque durante el sueño, la imaginación vuela sin límite. Pero además, en este estado, las barreras de la propia voluntad pueden ser derribadas por el hipnotizador y dejar al descubierto la vulnerabilidad de la mente del sujeto. Por lo tanto, el hipnotizador puede tomar el control de la voluntad, implantar ideas, curar fobias, inducir diferentes estados de ánimo e incluso físicos en el sujeto. Inquietante, por lo menos.

Pardo Entradas agotadasEn este contexto se desarrolla este espectáculo de Luís Pardo, en las diferentes experiencias que demostrarán que todo esto es posible. ¿Sólo con hipnosis? No y aquí se plantea mi dilema. Me explico. Pardo mezcla juegos de magia con lo que verdaderamente parece que es capaz de conseguirse mediante hipnosis.

Pardo apunta al inicio del espectáculo que cada uno de nosotros tenemos visones distintas de una misma realidad (de aquí el subtítulo del espectáculo, “La otra realidad”). Quiero entender que lo dice porque combinando realidad (hipnosis) y ficción (magia) se puede construir una realidad que podría llegar a ser. Y esto es lo que presenciaremos en su espectáculo: una realidad en la que los efectos mágicos son el resultado del poder de la hipnosis.

Pero como yo de hipnosis no entiendo nada, he llegado a pensar que quizás Pardo recurre a los juegos de magia para “falsear” el nivel hipnótico de los sujetos. Que quiere “representar” que induciendo un estado de trance más profundo en el sujeto,  conseguiría que se produjera el efecto de magia sin hacer la trampa. Si es así, cambia el matiz porque se hace una “representación” de algo posible.

Si sabes distinguir los juegos de magia, Pardo te invita a ver una ficción, una representación de lo que podría comportar que alguien tuviera el poder de dominar las mentes humanas. Pero la mayoría de la gente no distingue un juego de magia de lo que puede producir la hipnosis y por lo tanto, todo lo que vio el público lo sintió como verdadero y posible. ¿Qué pasaría si un espectador conociera solo un secreto? por ejemplo el de las pizarras. Creo que para él, todo perdería credibilidad, que lo metería todo en el mismo saco y el espectáculo se desmoronaría como un castillo de arena porque Pardo no coloca ningún dique de contención y sin ellos, nada se salva, todo se irá por el sumidero muy rápidamente. Creo que los límites tendrían que estar claros para todos.

El espectáculo tiene estructura, los juegos están bien justificados por un discurso coherente y su orden está estudiado pero eso no quita a que el planteamiento que hace Pardo no me convenza.

Hay que reconocer que es mérito de Pardo el que el público no detecte un juego de magia dentro del desarrollo de la experiencia hipnótica. Son juegos escogidos, sin grandes técnicas y están bien camuflados. Hasta una moneda doblada que apareció en la mano de un “espectactor” (Tamariz dixit) al abrir de nuevo el puño “coló” sin problema.

Me sorprendió la buena predisposición del público en participar de las experiencias. Fue muy distinta a la de los espectadores de otras especialidades mágicas que miran para otro lado cuando se le pide alguna comprobación o simplemente elegir una carta. Sin ningún tipo de prevención ocho o más candidatos fueron subiendo al escenario a medida que Pardo los iba eligiendo. Y más sorprendida me quedé cuando de forma inmediata, tan fácil como activar el mecanismo de un interruptor, los durmió y sus cuerpos fueron resbalando en la silla de la misma manera que se derrite un helado al sol y toda la escena quedó cubierta de cuerpos inertes. Si el espectáculo comenzó para ellos antes de la hora, no tengo ni idea.

En esta situación, empezó el repertorio de las diferentes experiencias. Parecido a un hombre orquesta, Pardo marcó el compás y supo mantener el ritmo durante todo el espectáculo. Fue realizando las diferentes pruebas, unas veces personalizadas, otras veces conducía dos pruebas de forma simultánea o sometía a la misma experiencia a más de una persona.

Creo que lo que hace Pardo es de mucho mérito ya que un espectáculo de este tipo no se puede ensayar. ¡Cada función es diferente en este tipo de espectáculos! Pero parece imposible de prever la “calidad”, por llamarle de algún modo de los candidatos para que resulte un buen show.

A lo largo de los años Luís Pardo ha consolidado un personaje y su personalidad en la escena. Es fuerte, sereno, altivo y poderoso. También ha acumulado experiencia y ha aprendido. Sabe reaccionar y actuar dentro de los parámetros de su personaje en todas las situaciones que se le presenten y como el personaje está bien cimentado y es coherente consigo mismo, lo hace creíble.

Otro puntal importante para un mentalista es la palabra, la voz, la dicción y la charla. Pardo habla bien, su manera de pronunciar las eses favorece la musicalidad hipnótica de la charla. Es directo y claro en las instrucciones. Ha estudiado el texto para evitar descripciones inútiles y tediosas repeticiones.

Luis Pardo - Hypnosis

En el mismo escenario de la Sala Muntaner conviven dos espectáculos distintos y creo que es por esto que la escenografía de Pardo la componen unos paneles laterales decorados con espirales hipnóticas a modo de patas que visten la tarima y que posiblemente sirven para ocultar la otra escenografía, una pantalla central y muchas sillas para todos los participantes en el espectáculo.

En la pantalla aparecerá un muñeco de ventriloquia que dará los avisos del inicio del espectáculo y pedirá al público que escribamos un número de cinco cifras en una tarjeta que nos facilitan en la entrada. Este juego se irá desarrollando a modo de running gag durante todo el espectáculo. Diferentes cifras elegidas se irán probando a lo largo del espectáculo hasta dar con la combinación que abrirá una caja fuerte.

Al final, la combinación no será la cifra de una única tarjeta sino la que se formará con un número de cada una de las cifras de cinco espectadores elegidos. Dentro de la caja hay una carta de ambiguo contenido dirigida al espectador que va probando las diferentes combinaciones. A pesar de eso, la destinataria que leyó la carta en voz alta esa noche, llegó a emocionarse con el contenido de la misma.

Luis Pardo - Hypnosis

La pantalla también servirá para realizar la divertida ilusión óptica de la espiral hipnótica con la nariz del vecino. Todo el resto de material escénico es blanco o es negro. La única nota de color la pone parte de un tatuaje rojo que asoma por el cuello de la camisa de Pardo y la proyección de una vela roja que presidirá la escena casi toda la función y que me recordó a una amapola, una planta hipnótica que se utiliza para aliviar la tensión mental.

Pardo fue ejecutando las demostraciones hipnóticas más clásicas: olvidar un número, el propio nombre, no poder despegar las manos de las rodillas, etc. Pero quisiera destacar una que me llamó particularmente la atención. Fue aquella en la que Pardo levantaba los brazos y las piernas de un muñeco vudú de trapo y esos mismos movimientos se transferían al sujeto de turno que veía asombrado que sus brazos y piernas se levantaban como si tuvieran vida propia. También me resultó divertido cuando le implantó a ese mismo sujeto la necesidad de ocupar la silla en la que reposaba el muñeco y cada vez que Pardo o él mismo, cambiaba el muñeco de silla, no podía reprimir unas enormes ganas de sentarse en la silla del muñeco y se cambiaba y dejaba el muñeco en otra. Volvía a producirse la misma situación una y otra vez. Y con la repetición, es inevitable, la risa.

Pero Hipnos no era el único hijo de Nix, la Noche. Tenía un hermano gemelo, Tánatos, la muerte sin violencia.

Pardo sabe que tiene que reservarse el final. Ha puesto gran parte del espectáculo en manos de los espectadores pero es muy arriesgado confiarles un final. sea cual sea. Por eso Pardo toma ahora el control absoluto. Es el momento del clímax. Ahora Pardo será el sujeto y el hipnotizador a la vez. Se auto-hipnotizará para coquetear con Tánatos, para solidarizarse con todos a los que ha sometido y que “le han hecho” el espectáculo y también, para probar su propia medicina.

Esta es la parte que esperan todos sus seguidores y creo que hace muy bien en complacerlos y mantenerla en todos sus espectáculos. Aquí Pardo aparece sin la levita y con la camisa arremangada para lucir sus conocidos tatuajes y seguramente alguno nuevo.

Pardo argumenta que cuando uno muere ya no se siente dolor. Es por esto que se auto-sugestionará para que su corazón deje de latir y en este trance, podrá andar sobre cristales sin dolor y desafiar a la muerte con una flecha que apunta a su garganta y con la que puede perder la vida en menos de tres segundos. La actuación en el momento de romper la flecha me pareció un poco histriónica pero no hay mejor final que salir victorioso de un duelo con la muerte, ¿no?

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Gema Navarro es consultora mágica y coordinadora de la agenda de eventos de LaMagia.com

Antonio Díaz “La Gran Ilusión” – Crónica

Teatre Borràs, Barcelona. Diciembre 2013

Creo que en Antonio Díaz (Mago Pop) he encontrado mi polo opuesto en todo lo referente a la concepción de la Magia escénica. Ya lo constaté cuando vi “Mr. Snow” y lo confirmo al haber visto “La gran ilusión”, su último espectáculo.

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Los dos espectáculos son calcados, hechos con el mismo molde y la misma fórmula: pantalla central donde, en un vídeo, personajes famosos cuentan una historia. En este caso son dos grandes de la escena catalana: Josep Mª Pou i Emma Vilasau defendiendo un papel que no se cree nadie. La historia no se aguanta, ni importa ni al espectáculo ni al mago, ni sirve de hilo conductor de las ilusiones que forman el show, que no tiene nada que ver. Seguir leyendo Antonio Díaz “La Gran Ilusión” – Crónica

Los Reyes Magos vinieron a buscar a uno de los suyos hace… 10 años.

 pepe-carrollTal noche como hoy,  Pepe Carroll no se acostó, se sentó en la cama. Creo que estaba cansado. Creo que decidió esperar despierto a los Tres Reyes Magos. Creo que nunca les había pedido nada porque todos los deseos que fue imaginando, los fue cumpliendo. Con gran talento, trabajo y ensayo llegó donde se propuso y más. Y esto no lo creo. Lo sé.

 Creo que Pepe tenía un deseo que no podía cumplir por él solo y necesitaba ayuda. Creo que estaba decidido a pedir a los Reyes Magos de Oriente que le dejaran acompañarles, que no quería irse con la Parca. Ese sería su máximo deseo, su triunfo final. Lo deseó con todas sus fuerzas y los Reyes Magos no pudieron negarse, ¡porque es así como se consiguen las cosas! Y así fue como los Tres Reyes Magos se llevaron a uno de los suyos.

 Así imagino yo la partida de Pepe Carroll. Como si en cualquier momento tuviera que volver a aparecer. Esa es la sensación que teníamos Juan Tamariz y yo cuando entramos en su casa.

 Los últimos tiempos Ana y Juan Tamariz estaban en contacto permanente con Arsenio, el  padre de Pepe. Pero esto es otra historia…

Creo que en la noche más mágica del año, debemos revivir la ilusión en los Reyes Magos. Y como si aún fuesemos niños, creer que Pepe Carroll está con ellos.

Ver más videos de magia de Pepe Carrol

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Gema Navarro